的控制显得更加成熟了一些，在保证他手中肖邦感觉不会变差的基础上，增加了许多对于音乐美感的思考，让他本人显得更为人性化，这个可以算得上是他个人风格的一个小小尝试，给人一种惊喜的感觉。”
陈钢立刻点头：“是的，正如同裴泣所说，赵成珍在风格上的转变可能会给评委打分更多思考的余地，不会如同之前那般孤立独行。”
“听着赵成珍的演奏，我好像更期待傅调的演奏了。”
两人相互看了一眼后，不由得轻声笑了起来。
不仅仅是陈钢裴泣，来自于波兰华沙电台的帕维尔和奥尔加两人也同样有点惊讶。
只不过因为他们算得上是主台，没有办法直接开口评价，只能小声用眼神交流。
他们没有任何一个人能够想到赵成珍居然在结束的时候让自己的风格产生了一点点的变化。
那么问题来了。
赵成珍会不会就按照上面的样子，继续演奏下去呢？
音乐声继续，赵成珍在音乐之上独特的稳定性体现的淋漓尽致，他的手指在键盘上略显轻柔的跑动，在保证他原有风格的基础上，增添了更多的美感。
在音乐的表现上，尽可能做到他所能够做到的极致。
在音乐之中最为重要的对比乐段，赵成珍手指的快速跑动也没有任何一点点的犹豫，几乎如同空中飞舞。
灯光照射在键盘之上，他略微低着头，目光死死地盯着手下的键盘，表情肃穆。
他让自己的注意力完全投入其中。
不去在乎比赛，不去在乎对抗，只是沉入自己的音乐之中。
圆号的声音在他的周围环绕，构建起足够柔美的环绕音，将他的音乐托起。
正如同雅切克在之前采访中所说的那样，赵成珍的音乐代表着极致的肖邦，他是真正意义上的诗人，钢琴诗人。
用音乐去写诗，描绘出他所能够想象的一切。
傅调坐在后台，表情平淡，听着赵成珍的音乐并没有特别多的触动。
到了决赛，大家的风格差异将会进一步的拉大，而他们之间实力的差距则是进一步的缩小。
他们只需要表现起自己的一切实力即可，至于其他的，则交予天命。
音乐持续进行，傅调已经懒得继续听下去，将自己的注意力回归自己本身，等待着自己的轮次。
很明显，没有任何人能够在这么短的时间内连续突破两次。
艺术也是需要积累的，就算看上去像是临时突破，在这突破的背后必然隐藏着无数次接近自己极限的演奏。
不管是赵成珍，还是傅调，又或者是哈梅林。
他们之中在这一轮将不会有任何临场突破的行为，他们所能够依靠的，只有他们自己的音乐。
所以，这也更加论证了刚刚的那个观点。
选手之间的差距会变得越来越少，而更加让人注意的，则将会仅仅只是
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