奏作品的时候，都需要去做的，但是对于每一位音乐家而言，他们在演奏莫扎特的作品的时候，不管这个情感强烈还是不强烈，他们所应该带给观众的，都不应该是让人厌恶！”
“音乐是美好的，莫扎特的音乐更是如此，他的音乐，永远不会让所有人感觉到厌恶！”
“即便是最为恐怖的未来，痛苦的现实以及绝望的过去，不管音乐之中的情绪究竟有多么难过，你都应该将这一份情绪小心翼翼地隐藏起来，隐藏在愉悦之下。”
“让所有人满意的莫扎特，才是他的音乐能够永存的真谛。”
这个是傅调听郎良月，王佳，还有其他的一些在萨尔茨堡音乐节的钢琴家，听到的关于作品的诠释。
他对于莫扎特的一切都是从这些人身上学到的。
傅调必须承认，他对于莫扎特并不是特别熟悉。
这根本没有关系，他不熟悉其他人熟悉不就成了？
傅调将这些人对于莫扎特的想法完全融合起来，最终构成了这样一个准则。
莫扎特的音乐是有深度的，但是不管深度有多深，你听到莫扎特的第一耳，永远都应该是轻松愉悦，而不是其他的情绪。
就如同看山似山，看水似水一般。
伱如果连第一层都没有办法演奏出来，连看山似山，看水似水都没有办法演奏好。
你还指望自己能够演奏到第三层，看山还是山，看水还是水？
因此，舞台下的观众可能还没有什么感觉。
可正坐在傅调边上的牛犇整个人都愣住了。
卧槽？这个音乐？
他感觉自己已经足够了解傅调了。
毕竟他也跟着傅调一起练习翻乐谱翻了那么久，听傅调的音乐也听了不知道多少次。
就这么说，他是看着傅调从认谱开始，逐渐走到成熟的。
他是真正意义上的旁观者。
也正是因为旁观，他才明白傅调现在究竟有多么牛逼。
就他刚刚展现出来的莫扎特K330。
就以他在这个音乐厅里面听到的。
不说其他的。
除了那些莫扎特专业户，例如内田光子之类的人之外，其他能够赶得上傅调的，可以说少之又少。
傅调的这个莫扎特。
真的是绝了。
表面上明明那么轻松愉悦，但是在音乐底下却蕴藏着如深海一般的悲伤。
他不由得咽了一口口水，目光中带着羡慕。
虽然自己现在也已经成为博士，没事就能在全世界范围内演出几次，一年也能有几个音乐会。
但是……
傅调他真的太牛逼了。
就傅调现在展现出来的技术，他是真的感觉自己几辈子追不上。
不，准确讲并不是技术，而是对于音乐的敏锐程度。
他对于音乐的敏锐程度是真的强悍。
似乎只是看一眼乐谱，他就能直到作曲家想要表达什么，然后用自己的方式去将作曲家想要表达出来的内容给诠释
请收藏：https://m.hbxs.cc
（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）