狂想曲,以匈牙利民间舞曲“查尔达什”Csardas为素材,由两部分组成。
前一部分称为“拉苏”Lassan,意思是“缓慢”,是独舞的音乐。
后一部分称为“弗利斯卡”,意思是“新鲜”,速度迅急、热烈,是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式,不受一般乐曲形式的限制。
与此同时,这首作品在钢琴演奏技巧上有很大的创新。
例如多次运用了钢琴八度连奏技巧,形象地传达出匈牙利民间乐器大扬琴的演奏效果。
在现代看起来似乎并不是特别的新奇,毕竟现代音乐已经完全不再局限于使用钢琴键盘去演奏音乐,而是开始直接上手,用手去刮钢琴的琴弦。
甚至用一些其他的方式,例如砸琴弦,用杯子拉琴弦,用琴弓磨琴弦灯方式,去因造出完全不同感觉的声音出来。
但是你必须要知道在当时,也就是李斯特那个时间点,使用钢琴模仿民间乐器的作法,绝对算得上是一个大胆的探索。
李斯特运用这种手法为乐曲增添了不少色彩,也进一步丰富和扩大了钢琴的表现手段与演奏技巧。
与此同时,因为傅调所需要演奏的作品是来自于李斯特的,而并非是肖邦的。
因此他演奏作品的时候,并不能够像肖邦那样优雅,他需要更多的释放自己。
根据当时文献记载,舒曼评价李斯特的演奏时表示,听李斯特演奏,必须要看他的姿态动作,绝对不能让他藏在幕后演奏,否则有很大一部分诗意就失掉了。
安徒生则是表示,李斯特弹琴是从血液中弹出的音符;是如同被钉在钢琴上的血流不止;是恶魔死而复生为圣人。
至于那些听过李斯特演奏的观众,他们每一次听李斯特的演奏,他们都会着重记录李斯特的动作。
因此在演奏这一首作品的时候,千万千万不能够太过于拘束。
需要让自己稍微放松一些。
让自己的情绪随着音乐一起走。
让自己的身体,也跟着音乐一起流动。
虽然李斯特的演奏要求并没有肖邦那么苛刻,很多人对于音乐之中肖邦的感觉要求那么高。
但是最起码的,你不能够将李斯特弹成肖邦吧?
况且……
傅调转头看了一眼边上的沉默的众人,不由得轻微笑了一下。
况且这样的现场,正如同自己心中所想的那样。
沉默,压抑。
令人不安。
而这样的现场如果你演奏一些太过于软弱的作品,必然会受到现场的影响,将音乐之中很多格外重要的东西丢失掉。
所以,他在演奏第一首作品,也就是肖邦《唐璜变奏曲》的时候就已经定下来这一场音乐会的基调。
那就是炫!
炫技的炫!
尽可能地炫技,尽可能地去让音乐炫起来。
千万不要将自我隐藏。
因为他面对的不是正常普通的音乐厅,而是设计上整体显得格外压抑的音乐厅。
他不能随波逐流,他必须用力去抗争,去对抗这一份压抑。
所以……
炫技起来吧!
用自己的全部力量。
傅调深深吸了一口气后,对着周围还在注视着他的观众轻声道。
“Liszt'sHungarianRhapsodyNo.2”
“李斯特,匈牙利狂想曲,第二号。”
话音落下,他的手指抬起。
带着众人惊讶,惊喜,激动的情绪,在空中微微停留片刻后,无比轻松地落在了钢琴之上。
演奏出轻微的两声单音。
正如同那年,打开了郎良月古典音乐世界大门的汤姆猫一般。
敲开了观众的心房。
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